DYLAN, 팝과 록의 경계를 넘나드는 아티스트
스스로를 '팝스타의 몸에 갇힌 록스타 지망생'이라 표현하는 DYLAN은 기타 연주에서는 록의 강렬함을, 멜로디 라인에서는 팝의 대중성을 추구합니다. 어린 시절 클래식 록을 들으며 성장했고, 이후 팝 아티스트의 음악을 접하며 넓은 음악적 스펙트럼을 형성했습니다.
DIY 정신과 독학으로 다져진 음악 여정
DYLAN의 기타 사랑은 아버지가 만들어준 작은 합판 기타에서 시작되었습니다. 정식 레슨 없이 오빠의 연주를 따라 하며 독학으로 기타를 익혔고, 어린 나이부터 작곡을 시작했습니다. 런던 이주 후 피아노 대신 기타로만 곡을 쓰게 되면서 기타 중심의 작곡 방식을 확립했습니다.
Fender Player Plus: DYLAN 사운드의 핵심
DYLAN은 Fender Player Plus 기타가 자신의 작곡 방식에 새로운 지평을 열어주었다고 강조합니다. 특히 Player Plus의 험버커 픽업은 머릿속 구상 사운드를 실제 음악으로 구현하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 기존 싱글 코일 스트랫보다 두껍고 풍성한 사운드를 제공하여, 그녀의 록적인 영향들을 효과적으로 담아내고 스스로를 '록스타'처럼 느끼게 해준다고 설명합니다.
“Player Plus는 집에서 곡을 쓰는 데 완전히 새로운 차원을 열어줬어요. 머릿속에서 제가 원했던 소리에 훨씬 더 가깝게 만들어줬죠. 제가 가장 좋아하는 건 사실 험버커예요. 싱글 코일 스트랫과 비교하면 훨씬 더 두꺼운 소리가 나고, 제가 자라면서 받았던 모든 영향들을 그 요소에 담아내서 저를 좀 더 록스타처럼 느끼게 해줘요.”
DYLAN은 예술가였던 어머니의 영향으로 기타 커스터마이징을 즐깁니다. 자신의 스트랫 픽가드를 직접 칠하는 등 기타를 분해하고 페인팅하여 세상에 하나뿐인 악기를 만들어내며, 이는 그녀의 음악만큼이나 개성 넘치는 시각적 아이덴티티를 구축하는 중요한 요소입니다.
테크닉을 넘어선 '필링'의 힘
독학으로 기타를 익힌 DYLAN은 정형화되지 않은 연주 스타일을 가지고 있습니다. 그녀는 자신의 연주를 '부드럽지 않고 거친 연주'라고 표현하며, 기술적인 완벽함보다는 '필링(느낌)'을 중요하게 여깁니다. 라이브 공연에서 기술보다 감정 전달에 집중하는 것이 핵심임을 깨달았고, 이를 자신의 무대에도 적용하고 있습니다.
음악은 삶의 치료이자 '나만의 방식'
DYLAN에게 음악은 삶의 가장 중요한 부분이자 치료제와 같습니다. 자신이 쓴 가사를 관객들이 따라 부르는 라이브 무대의 경험은 언제나 놀라운 감동을 선사하며, 작곡은 일상에서 없어서는 안 될 존재라고 말합니다. 음악을 꿈꾸는 이들에게 그녀는 타인의 시선에 얽매이지 않고 '자신만의 방식'으로 원하는 것을 해낼 때, 비로소 진정한 음악적 성공을 이룰 수 있다는 강력한 메시지를 전합니다.