Mark Holcomb의 저게인 메탈 톤과 스트링 게이지 찾기

게인보다 먼저 스트링과 튜닝을 맞추기

Mark Holcomb은 기타를 연주하며 자신을 알아가고 사람들과 연결됐다고 말합니다. Metallica 리프를 따라 치며 헤비 음악에 빠졌고, 나중에는 Meshuggah와 Opeth처럼 프로그레시브한 구성과 익스트림 메탈을 결합한 밴드에 매료됐습니다. 그가 Periphery의 톤을 만들며 세운 목표는 게인을 계속 올리는 것이 아니라 가능한 한 적은 게인으로 강하고 공격적인 사운드를 내는 것입니다.

그 과정에서 스트링은 핵심 요소입니다. Periphery는 낮은 튜닝과 확장현 기타, 높은 디스토션, 여러 기타가 섞이는 편곡을 사용하므로, 게이지와 스케일 길이, 픽업과 현의 감촉이 원하는 음을 만드는 데 중요하다고 설명합니다. Holcomb은 특정 튜닝에서 최적의 결과를 내는 가장 가벼운 게이지를 찾으려 했습니다. 너무 가볍거나 무거운 현은 연주감과 음정, 원하는 톤에 손실을 줄 수 있어 튜닝에 맞는 균형을 찾아야 한다고 말합니다.

그는 Ernie Ball과 협업해 일반적인 세트와 다른 독특한 게이지를 개발했다고 설명합니다. 높은 두 현의 벤딩 감각, 낮은 6·7번 현의 피치와 핀치 하모닉, 드롭 G 튜닝과 오픈 튜닝에서의 사용까지 함께 고려했습니다. 구체적인 현의 굵기 수치는 인터뷰에서 제시하지 않으므로 모델명을 추측하기보다, 튜닝과 스케일, 벤딩 빈도에 맞춰 필요한 장력을 실험한 과정에 주목할 만합니다.

리프 저장소와 적은 음표의 표현

창작은 매일 이어가고, 아이디어가 완성되지 않아도 밴드 공유 폴더나 개인 노트북에 저장한다고 합니다. 몇 주 뒤나 몇 년 뒤에 다시 열어 이전에는 쓸모없다고 느낀 리프가 새 곡의 출발점이 되기도 합니다. 창작이 막히면 오픈 튜닝이나 낯선 8현 기타를 들고 평소의 손 모양과 음역에서 벗어나 새로운 감각을 얻습니다. 다양한 악기는 단순히 더 낮은 음을 내기 위한 것이 아니라 다른 방향의 아이디어를 찾는 도구입니다.

Holcomb은 Periphery 음악이 반드시 더 많은 음표나 빠른 연주를 목표로 하지 않는다고 강조합니다. 오픈 7번 현의 드론과 간결한 파워코드도 강한 표현이 될 수 있으며, 곡이 감정을 전달하는지가 우선입니다. 다양한 아이디어를 매일 기록하고, 튜닝과 스트링을 곡의 표현에 맞추는 태도는 고게인 톤을 다루는 기타 연주자에게도 유용한 창작 방식입니다.