앰프 모델러를 재생 리그로
풀타임 라이브 뮤지션이자 콘텐츠 크리에이터인 Scott Uhl이 NAMM 2026 Line 6 부스에서 Helix Stadium의 Showcase 기능을 시연했다. 그의 출발점은 단순하다. Helix 계열은 흔히 앰프 모델러, 다이렉트 리그, 멀티 이펙터로 알려져 있지만, Showcase를 쓰면 Helix Stadium이 백킹 트랙과 클릭까지 관리하는 재생 리그를 겸한다. 재생과 톤이 한 장치에 있으니 곡의 정해진 지점에서 Stadium이 스스로 패치를 바꾼다. 첫 후렴엔 리듬 디스토션, 솔로엔 딜레이를 얹은 부스트, 20분짜리 프로그 대곡의 16분 지점엔 리버브 걸린 클린. 연주자는 스위치 대신 무대에 집중하면 된다.
출력부터 나눈다
먼저 정리할 것은 소리의 행선지다. Stadium은 매트릭스 방식으로 출력마다 보낼 신호를 정할 수 있다. 그는 1/4인치 출력에는 기타만, XLR에는 클릭을 뺀 백킹 트랙만 보냈다. 관객이 클릭을 들을 이유는 없다. 헤드폰 출력은 자신의 인이어용으로, 클릭을 조금 섞고 기타 밸런스를 입맛대로 맞췄다. 클릭을 드러머나 별도 인이어 시스템으로 보내는 응용도 가능하다고 했다.
4분 남짓한 곡, 열 번의 톤 변화
첫 곡은 그의 옛 밴드 노래로, 오래된 하드 드라이브에서 찾아낸 스튜디오 스템을 썼다. 클릭, 베이스, 드럼, 키보드, 보컬 다섯 트랙이다. Showcase는 곡마다 스테레오 트랙을 최대 8개까지 받으니 여유가 남는다. 이 곡을 고른 이유는 패치 변경이 약 10번 필요해서다. 하모닉스 피킹으로 키보드 같은 소리를 내는 인트로의 부스트, 리듬 디스토션, 리버브를 넉넉히 건 솔로, 슬랩백을 건 2절, 트레몰로와 오버드라이브를 겹친 브레이크다운, 스웰이 있는 앰비언트 구간, 옥타브와 딜레이를 섞은 대선율, 인트로와 닮았지만 조금 다른 아웃트로까지 Stadium이 알아서 넘겼다. 그는 이 곡을 라이브로 친 것이 10년이 넘었다며 반가워했다.
건반과 클릭, 그리고 예고된 루퍼 자동화
두 번째 곡에서는 여러 악기를 함께 처리하는 모습을 보여 줬다. Helix Stadium은 여러 입출력으로 최대 네 개의 악기를 동시에 다룰 수 있고, 그는 곡 끝에 키보드를 직접 연주했다. 스스로를 «D+ 보컬, C- 키보디스트»라고 낮췄지만 요점은 분명했다. 스템을 불러와 곡을 설정할 때 템포를 지정하면 Showcase 자체 클릭이 생기고, 이 클릭도 패치 변경처럼 켜고 끄는 자동화가 된다. 드럼 루프가 이어지는 구간에선 클릭이 꺼지고, 필요한 곳에서 다시 켜졌다.
영상 시점(2026년 3월)에 그가 가장 기대한 것은 루퍼 자동화다. 5마디에서 녹음을 시작해 9마디에서 오버더빙으로 넘어가고 23마디에서 끝내는 식으로 루퍼를 곡에 맞춰 움직이는 기능이다. 그는 Stadium에 루퍼는 이미 있지만 Showcase에서 이를 자동화하는 것은 다음 펌웨어에서 지원될 예정이라고 설명했다. 그래서 이 데모에서는 각 루프의 첫 리프만 직접 치고 나머지는 백킹 트랙에 미리 넣어 완성된 모습을 보여 줬다. 곡은 그가 이끄는 오리지널 컨셉 프로젝트의 것으로, Pink Floyd의 「The Wall」처럼 인물과 대사가 있는 뮤지컬 형식이라고 했다.
MIDI로 조명까지
마지막 곡은 MIDI로 외부 장비를 움직이는 시연이었다. 그는 손바닥만 한 멀티미디어 장치에 영상 클립과 DMX 조명 장면을 담아 두고, Stadium이 보내는 MIDI 메시지로 불러냈다. Stadium은 앰프·이펙트 처리와 백킹 재생, 클릭, MIDI 송신을, 그 장치는 빛과 영상을 맡는다. 노트북 없이 여행 가방에 들어가는 작은 조명까지 한 묶음이다. 같은 방식으로 실제 앰프 채널을 바꾸거나 컴퓨터에 Ctrl+T 같은 키 입력을 보낼 수 있고, 베이시스트가 HX Stomp를 쓴다면 MIDI로 밴드 장비를 맞추는 허브도 된다. 그는 Showcase를 다른 앰프 모델러에서는 볼 수 없는 기능이라고 자신했다.
