🎧오랜 시간 검증된 세션 톤의 완성형 모델🎼야마하 5현 베이스 YAMAHA Nathan East Signature BBNE II

네이선 이스트 시그니처, 현장에서 검증된 5현 베이스

야마하 BBNE II(BBNE2)는 세계적인 베이시스트 네이선 이스트의 이름을 단 시그니처 5현 액티브 베이스입니다. 네이선 이스트는 수많은 레코딩 세션과 라이브 무대에서 활약해 온 연주자이며, 이 모델은 야마하와 협업해 그의 연주 요구를 악기 설계에 담았습니다. 재즈, 펑크, R&B, 팝, 록까지 여러 장르를 소화할 수 있는 구성이 이 모델의 가장 큰 특징입니다. 마감은 글로스 블랙과 글로스 화이트 두 가지입니다.

영상 촬영 당시 가격은 469만 원입니다. 시그니처 모델이라는 점을 생각하면 가성비가 좋은 편이어서, 많은 베이시스트가 각종 현장에서 이 모델을 선택해 왔습니다. 20년 가까이 변함없이 팔리고 있다는 사실은 그만큼 연주자들에게 꾸준히 신뢰를 얻어 왔다는 뜻입니다.

예전에는 세션 현장에서 펜더 베이스가 아쉬움을 주는 순간이 많았고, 그때는 대안으로 고를 수 있는 악기가 몇 개 없었습니다. 야마하는 그 대안을 제시한 악기 중 하나였습니다. BBNE II는 그 전통 위에서 지금의 녹음과 라이브 환경에 맞게 다듬어진 제품입니다.

넥-스루 구조와 메이플, 마호가니 넥

BBNE II는 넥-스루(Neck Through) 구조입니다. 넥이 바디 중앙까지 한 덩어리로 이어져 있어 진동이 바디 전체로 고르게 전달되고, 그 결과 서스테인이 길고 어택이 단단하게 살아납니다. 음의 시작이 분명해서 빠른 패시지에서도 리듬의 윤곽이 흐려지지 않습니다.

넥은 메이플과 마호가니를 다섯 겹으로 붙인 5피스 구조입니다. 메이플은 밝고 또렷한 중고음을, 마호가니는 중저음의 무게를 받쳐 주기 때문에 두 목재를 함께 쓰면 소리의 균형이 잡힙니다. 넥은 강성을 높이는 방향으로 설계되어 있어, 연주 중에도 넥이 흔들리지 않고 손끝의 움직임을 음으로 정확히 옮겨 줍니다.

넥의 강성이 높으면 줄의 에너지가 손실 없이 바디로 전달됩니다. 그래서 강하게 치는 슬랩과 부드럽게 누르는 피치 연주 모두에서 같은 안정감을 얻을 수 있습니다. 여러 장르를 하루에 오가는 세션 연주자에게 이 점은 특히 중요합니다.

샌드위치 바디와 34인치 스케일

바디는 메이플과 알더를 사용한 메이플-알더-메이플 샌드위치 구조입니다. 가운데 알더 층을 두고 양옆을 메이플로 감싼 방식이라 소리의 중심을 잡으면서도 울림의 무게를 조절합니다. 솔리드 바디 구조이므로 앰프에 연결했을 때 소리의 윤곽이 선명하게 드러납니다.

스케일은 34인치(863.6mm)입니다. 롱 스케일보다 줄의 길이가 짧아 장력이 낮고, 손가락으로 줄을 누르는 힘도 덜 듭니다. 긴 공연이나 녹음 세션에서 손의 피로를 줄이고 싶은 분에게 잘 맞습니다.

짧은 스케일은 코드 플레이와 멜로디 연주를 번갈아 할 때도 유리합니다. 손의 이동 거리가 줄어들어 빠른 전환이 자연스럽고, 같은 프레이즈를 반복해도 손목에 가해지는 부담이 적습니다. 연습 시간을 길게 가져가는 분에게도 편안한 선택입니다.

24프렛 지판과 에보니 지판의 연주감

지판은 에보니이며 프렛은 24개, 즉 2옥타브입니다. 하이 포지션까지 충분히 올라갈 수 있어 솔로나 멜로디 라인을 넥의 높은 위치에서 연주해야 하는 곡에서 부담이 적습니다. 하이 컷이 바디 쪽으로 깊숙이 들어가 있어 손가락이 높은 음역까지 자연스럽게 닿습니다.

지판 곡률은 500mm로 거의 평평한 느낌입니다. 평평한 지판은 기타를 치던 연주자가 옮겨 와도 익숙하게 잡을 수 있고, 코드를 칠 때 손가락에 들어가는 압력이 줄어듭니다. 그래서 기타에서 베이스로 넘어오는 분에게 적응 기간을 짧게 해 줍니다.

너트는 에보니 소재로 마감되어 있습니다. 헤드머신에는 GB 7 파츠가 적용된 고급 사양을 사용했습니다. 튜닝이 안정되면 세션 전 셋업 시간이 줄어들고, 튜닝을 자주 맞춰야 하는 현장에서도 신경 쓸 부분이 적어집니다.

스택 험캔슬 픽업과 또렷한 정의감

BBNE II의 픽업은 알니코 V 스택 타입입니다. 스택 구조 픽업은 험 노이즈를 억제하면서 소리의 정의감을 높여 줍니다. 앰프가 여러 대 놓이는 무대나 잡음이 신경 쓰이는 녹음실에서도 깨끗한 신호가 유지됩니다.

넥 쪽과 브리지 쪽 픽업이 모두 재즈 베이스 타입으로 구성되어 있습니다. 저음은 꽉 잡히고 중음은 툭 하고 앞으로 나와서, 세션 톤의 기본이 되는 이 대비 덕분에 믹스에서 베이스가 음악의 기둥으로 자리를 잡습니다. 슬랩을 칠 때도 어택이 선명해서 리듬의 윤곽이 또렷하게 들립니다.

프런트 픽업만 사용해도 소리가 밝게 나옵니다. 픽업 선택과 톤 조절에 따라 재즈의 둥근 톤에서 펑크의 날카로운 어택까지 같은 악기로 넘나들 수 있습니다. 마스터 볼륨을 줄이면 소리가 함께 줄어드는 만큼 연주 중 다이내믹을 세밀하게 조절할 수 있습니다.

3밴드 EQ와 미드컷 회로

BBNE II는 저음, 중음, 고음을 조절하는 3밴드 EQ를 갖추고 있습니다. 여기에 밸런스와 마스터 볼륨을 더해 컨트롤은 총 다섯 개입니다. 액티브 스위치를 켜면 이 회로가 작동하면서 이 베이스만의 톤이 만들어집니다.

미드컷 스위치를 켜면 미드컷 주파수가 작동합니다. 주파수 노브를 돌리면 낮은 대역부터 높은 대역까지 깎아 내는 지점이 좌우로 움직입니다. 특정 대역을 깎으면 그 바깥 대역이 상대적으로 강조되어 부스트처럼 들리기도 합니다.

미드컷을 쓰면 다른 악기와 겹치는 대역을 빠르게 비워 낼 수 있습니다. 밴드에서 기타나 키보드와 주파수가 부딪힐 때 불필요한 대역을 줄여 베이스가 자기 자리를 찾게 합니다. 미드 부스트와 미드컷을 함께 쓰면 고정된 미드 대역은 살리고 다른 대역을 정리하는 방식도 가능합니다.

EQ를 건드리지 않고 톤을 빨리 잡고 싶다면 3밴드를 중립으로 두고 쓰면 충분합니다. 필요할 때 EQ를 조금씩 조정하는 것만으로도 톤 캐릭터를 쉽게 바꿀 수 있습니다. 같은 미드컷 개념을 담은 페달 제품도 판매되고 있습니다.

• 미드컷 스위치와 주파수 조절로 믹스에서 겹치는 대역을 정리할 수 있습니다.
• 미드 부스트와 미드컷을 함께 쓰면 베이스의 존재감과 블렌딩을 동시에 조절할 수 있습니다.
• EQ를 중립으로 두면 연주 본연의 톤을 그대로 들을 수 있습니다.

개별 브릿지가 만드는 튜닝 정확성과 관리 편의성

브릿지는 야마하 BPZ-7 개별 새들 구조이며 피에조 픽업 없이 구성되어 있습니다. 새들이 한 줄씩 분리되어 있어 줄마다 인투네이션을 따로 맞출 수 있습니다. 일자형 통 브릿지에서 생기는 위치 제약이 줄어들어 넥의 각 음이 더 정확하게 맞습니다.

각 새들이 독립되어 있어 줄 교체와 세팅 관리가 쉽습니다. 중간에 이어 붙이는 부품이 없어 무게 감소에도 유리합니다. 제작 입장에서도 개별 설정을 할 수 있어 베이스 한 대의 특성에 맞춘 세팅이 가능합니다.

다만 소리는 다소 차갑고 깔끔하게 들리는 편입니다. 군더더기 없이 정리된 소리를 원하는 분에게는 장점이지만, 따뜻한 중저음을 원하는 분은 EQ로 보완하는 것이 좋습니다. 이 점을 알고 쓰면 원하는 톤에 훨씬 빨리 도달합니다.

이런 분에게 잘 맞습니다

• 세션과 레코딩에서 믹스 안에 바로 자리 잡는 베이스가 필요한 분
• 재즈, 펑크, R&B, 팝, 록을 한 대로 넘나들고 싶은 분
• 24프렛으로 하이 포지션 멜로디와 솔로를 자주 연주하는 분
• 넥-스루의 서스테인과 단단한 어택을 원하는 분
• 기타를 치던 경험을 살려 평평한 지판에 빨리 적응하고 싶은 분

5현 구성과 액티브 EQ를 활용하면 현장에 맞는 톤을 빠르게 잡을 수 있습니다. 베이스를 직업으로 다루는 연주자에게 실전 도구로 적합한 모델입니다. 스택 픽업의 깔끔한 정의감과 미드컷의 블렌딩 능력이 필요하다면 BBNE II가 좋은 선택이 됩니다.