연주와 녹음에 쓰인 Les Paul
Paul Stanley는 여러 Les Paul을 꺼내며 특정 연식과 외관보다 실제로 손에 잡히는 넥 감각과 녹음에서의 결과를 먼저 이야기합니다. 그는 1994년산 기타를 매우 좋아한다고 말하고, 목재와 사운드가 좋았으며 스튜디오에서 가장 많이 사용한 기타 중 하나라고 소개합니다. Gibson Custom Shop Historic 모델로 돌아온 기타도 지난 두 앨범을 포함해 많은 녹음에 사용했다고 회상합니다. 픽업은 Burstbucker인지 정확히 모르겠지만 소리가 좋다고 말해 부품 이력에 대한 기억을 단정하지 않습니다.
또 다른 1994년 기타에 대해서도 외관이 지나치게 과장되지 않고 자연스러워 보인다는 취향을 드러냅니다. 화려한 플레임 무늬가 늘 좋은 것은 아니며, 자신이 기억하는 빈티지 스타일에 가까운 모습을 선호한다고 설명합니다. 케이스까지 직접 염색하거나 도구를 써서 오래된 느낌을 내기도 했습니다. 악기의 매력은 제조 시기의 사양뿐 아니라 연주자가 어떤 외관과 촉감을 편안하게 느끼는지에 따라 달라질 수 있습니다.
개조 이력과 픽업 선택을 보는 관점
영상에는 1952년 Goldtop을 1957년 스타일로 개조한 기타도 등장합니다. 원래 P-90 두 개와 긴 트라페즈 테일피스를 갖춘 모델이었지만, 스톱 테일피스와 넥 조정, PAF 픽업을 적용해 변화를 거쳤다고 설명합니다. Stanley는 기타의 모든 부품이 오리지널이어야 한다는 기준을 중요하게 여기지 않습니다. 멋지고 보기 좋으며 연주와 소리가 마음에 들면 된다는 태도입니다. 이 악기는 친구에게서 선물로 받은 사연도 있어 소유자와 악기 사이의 관계가 가치 판단에 영향을 준다는 점을 보여줍니다.
그는 P-90도 좋았지만 개인적으로는 좋은 험버커를 선호한다고 말합니다. 험버커의 조용하고 강한 특성과 따뜻한 음색, 오버드라이브와의 조화를 좋아하며, 오리지널 PAF는 예상처럼 무조건 출력이 강한 것이 아니라 자석 특성에 따라 더 따뜻하고 부드럽게 들릴 수 있다고 설명합니다. 이는 한 연주자의 취향과 경험이며 모든 PAF 또는 애프터마켓 픽업의 성향을 일반화하는 사양 비교는 아닙니다.
컬렉션을 살펴볼 때는 연식과 부품을 확인하는 동시에 그 기타가 실제로 어떤 곡과 녹음에 쓰였는지, 목 뒷면의 마모처럼 연주감에 영향을 줄 요소는 없는지도 함께 볼 필요가 있습니다. Paul Stanley의 이야기는 빈티지 악기를 ‘완전한 오리지널’이라는 한 가지 잣대로만 판단하지 않고, 소리와 사용 이력, 외관, 개인적인 기억을 함께 평가하는 사례입니다.
