매거진
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플라멩코 기타의 손 위치와 리듬: 호세 안토니오 로드리게스의 기초
오른손을 현에 수직으로 두고 엄지를 타악기처럼 활용하며, 짧은 손톱과 고장력 줄로 자신이 원하는 둥글고 힘 있는 음색을 만든다.
나무를 듣고 악기를 조각하다: Linda Manzer와 Pat Metheny의 Pikasso 기타
린다 맨저는 손으로 아치탑을 깎고 목재의 반응을 들으며 기타를 만든다. Pat Metheny를 위해 설계한 Wedge와 42현 Pikasso의 배경도 소개한다.
강한 다운피킹에도 튜닝을 지키려는 줄: 제임스 헷필드의 하드와이어드 코어
가벼운 줄을 세게 칠 때 발생하던 음정 흔들림과 스튜디오의 반복 작업이 헤비 코어 스트링 개발의 배경이 됐다.
50년을 이어온 StingRay의 목소리: 액티브 회로와 우연한 슬랩의 만남
레오 펜더가 구상한 액티브 일렉트로닉스와 2밴드 EQ는 밝은 고음과 풍부한 저음을 만들었고, 동시대의 펑크·슬랩 흐름이 StingRay의 상징적 사운드를 키웠다.
Aaron Marshall이 말하는 기타 톤과 곡의 정체성
Intervals의 기타리스트가 표준 튜닝, 앰프 리앰프, 모델링과 7현 스트링 선택을 설명한다.
30주년 Axis 컬렉션: 오리지널 피니시와 퀼트 메이플을 되살리다
Ernie Ball Music Man은 오리지널 Axis 피니시와 매칭 헤드스톡, 비대칭 메이플 넥을 묶은 30주년 한정 컬렉션을 소개한다.
시에라 헐이 만돌린에서 찾은 협업과 작곡의 균형
블루그래스 잼에서 배운 즉흥 연주와 반복 가능한 편곡, 오래 함께한 만돌린과 줄의 이야기.
속주를 곡으로 바꾸는 연습과 작곡: 제이슨 리처드슨의 작업 습관
클릭 위에서 리듬과 세분음을 오래 유지하는 연습, 이론 학습, Guitar Pro를 활용한 아이디어 검증을 통해 기술을 실제 작곡에 연결한다.
Marcin의 퍼커시브 기타: 손보다 먼저 의도를 세우기
클래식과 플라멩코에서 출발해 리듬, 탭, 라스게아도로 확장한 연주 접근.
앨리슨 브라운의 밴조 여정과 블루그래스 공동체
연주자에서 밴드 리더와 음반사 공동 창업자로 이어진 선택, 다섯 줄 밴조의 확장 가능성.
카메론 놀러가 다시 읽는 초기 기타와 리듬의 계보
Riley Puckett과 Norman Blake의 연주를 따라 프리워 기타의 리듬이 플랫피킹으로 이어진 길을 살핀다.
Rabea Massaad 시그니처 Sterling Sabre: Music Man 설계를 담은 실전 기능
Blood Flame과 Ash and Burst 두 피니시로 제공되는 Saber는 넥 힐 카브, 푸시-푸시 픽업 스플릿, 5단 셀렉터의 블렌딩 옵션이 특징이다.
줄리언 라지가 기타를 시작한 이유와 즉흥의 첫 수업
아버지와 함께하는 시간에서 출발해 즉흥 연주와 공명에 눈뜬 기타리스트의 초기 경험.
Julian Lage가 배운 재즈, 작곡, 그리고 관계의 기술
Gary Burton과의 긴 협업과 클래식 작곡 공부가 Lage의 음악적 시야를 넓힌 과정.
단순한 리프 머신을 위한 StingRay: Ryan “Fluff” Bruce 시그니처 V2
넥 픽업과 복잡한 조작을 덜어내고 패시브 Seymour Duncan 시그니처 픽업과 볼륨 노브 하나에 집중한 투어용 StingRay다.
프렛리스 StingRay가 만든 피노 팔라디노의 연주 언어
1981년 우연히 만난 프렛리스 베이스에서 시작된 소리와 시그니처 StingRay의 설계 선택.
John Mayer와 다시 설계한 어쿠스틱 줄, Bell Bronze Earthwood
기타 줄을 아이디어와 악기 사이의 매개로 보는 John Mayer의 어쿠스틱 작곡 관점.
게임에서 가져온 두 색, Rabea Massaad Artist Series Sabre
Carian Burst와 Emerald Hill Burst의 디자인 배경과 2025년 사양 변경 범위를 정리한다.
Dustin Kensrue StingRay의 Daquiri Ice와 픽업 전환 설계
싱글 코일 두 개와 스테레오 출력 전환으로 무대에서 음색을 빠르게 바꾸는 아티스트 모델.
2025 Luke 4 컬렉션의 픽업 구성과 새 마감
스티브 루카서 시그니처 기타의 HSS·싱글코일·험버커 구성과 로스티드 메이플 옵션을 비교한다.
2025 JP15 컬렉션: 피에조와 스테레오를 활용하는 Petrucci 모델
새 마감과 6·7현 선택에 더해 피에조 새들과 코일 분할, 스테레오 출력을 갖춘 JP15.
팀 헨슨 시그니처 스트링의 조건: 낮은 현, 벤딩, 퍼커시브 톤
팀 헨슨이 낮은 B현의 반응과 벤딩, 어쿠스틱에서 일렉트릭으로 이어지는 무대 전환을 이야기한다.
오페스(Opeth)의 미카엘 & 프레데릭, PRS 기타와 함께한 음악 여정: 라이브, 스튜디오, 그리고 장비 이야기
스웨덴 프로그레시브 메탈 밴드 오페스(Opeth)의 미카엘 오커펠트와 프레데릭 아케손이 PRS Guitars의 폴 리드 스미스와 만나 팬데믹 이후의 활동, 기억에 남는 공연 에피소드, 그리고 그들의 음악 여정을 함께하는 PRS 기타와 스튜디오 장비에 대한 깊이 있는 이야기를 나눴습니다. 특히 PRS 기타에 대한 애정과 무대 위에서 펼쳐지는 독특한 퍼포먼스 트릭들이 인상 깊습니다.
Jody Jazz Power Ring 장착법과 리드 위치 조정
Jody Espina가 Power Ring을 DV, HR*, JET, SuperJet 마우스피스에 장착하며 리가처의 접점과 리드 위치를 설명합니다. 연주감은 입술과 셋업에 따라 달라질 수 있어 직접 비교가 중요합니다.