매거진
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A Perfect Circle ‘Pet’의 긴장감은 가까운 음과 슬라이드에서 나온다
Billy Howerdel은 ‘Pet’의 리프를 만드는 음 간격, 반복과 이동, 피킹 없는 슬라이드, 픽업 전환을 설명합니다. 거친 질감과 감미로운 구간의 대비가 곡의 방향을 어떻게 만드는지 짚습니다.
Fender American Professional을 고를 때 볼 Strat·Tele 톤과 노이즈 처리
같은 Fender 계열이라도 Strat의 HSS 구성, Tele의 싱글코일 조합, Silent System 적용 모델은 성격과 세대가 다릅니다. American Professional II와 American Professional Classic 사례를 구분해 기타를 비교할 기준을 정리합니다.
Fender Tone Master ’59 Twin-Amp: 트위드 반응을 집과 무대에 맞추는 법
Joe Bonamassa 시그니처 Tone Master ’59 Twin-Amp는 노멀·브라이트 채널, 빈티지/타이트 응답, 리버브와 감쇠기를 갖춘 트위드 스타일 앰프입니다. 영상에서 설명한 채널 믹스와 출력 활용을 정리합니다.
Joe Bonamassa가 설명하는 Tone Master ’59 Twin-Amp의 실전 장점
Joe Bonamassa는 디지털 Tone Master Twin을 처음 연결했을 때 빈티지 진공관 앰프에 대한 선입견을 다시 생각하게 됐다고 말합니다. 스피커와 IR, 출력 감쇠기, 타이트 스위치와 리버브·이펙트 루프를 실제 공연 맥락에서 설명합니다.
John 5의 Fender Phantom Telecaster: 블랙 온 블랙에 담은 투어 기능
John 5는 흰색 Ghost 모델과 대비되는 검은색 Phantom Telecaster를 만들고, 작은 넥과 컷어웨이, Floyd Rose, DiMarzio Deactivator 픽업, 킬 스위치를 선택한 이유를 설명합니다.
Paul Stanley가 고른 Les Paul들: 소리와 손에 남는 감각
Paul Stanley의 Gibson Les Paul 컬렉션은 빈티지 연도와 오리지널 부품만으로 설명되지 않습니다. 스튜디오에서 자주 쓴 1994년 악기, 개조 이력 있는 1952년 Goldtop, PAF와 험버커에 대한 그의 취향을 따라가 봅니다.
Fender Player II Baritone Telecaster: 익숙한 폼으로 내려가는 저음역
Fender Player II Baritone Telecaster는 27인치 스케일로 B 스탠다드까지 낮추면서도 일반 기타의 익숙한 코드 폼을 유지하도록 설계됐습니다. 픽업, 바디 목재와 다양한 장르에서의 활용을 살펴봅니다.
싱글 코일 톤을 유지하며 험을 줄이는 Fender Silent System
픽가드 아래 더미 코일을 쓰는 패시브 방식으로 60사이클 험을 억제하고, 스트랫과 텔레의 빈티지 성향 픽업을 조합한다.
글렌 매틀록이 P 베이스를 신뢰하는 이유: 예측 가능한 톤과 로큰롤
여러 베이스를 써본 뒤 어디서나 비슷한 결과를 기대할 수 있는 Precision Bass를 택한 글렌 매틀록의 경험을 듣는다.
Gibson HiFi 픽업 시스템: 어쿠스틱 기타의 고유한 울림을 무대에 옮기기
Gibson과 픽업 개발자는 브리지 플레이트 트랜스듀서의 하울링 문제와 기타마다 다른 울림을 보존하는 HiFi 픽업 구조를 설명합니다. 두 트랜스듀서와 개별 클래스 A 프리앰프가 왜 필요한지 살펴봅니다.
리 스클라 시그니처 P 베이스: 오래된 악기의 느낌을 복원한 설계
Fender와 EMG는 원본 악기를 직접 비교해 픽업·바디 치수·에이징을 반복 조정했고, 리 스클라는 넥과 브리지, 황동 부품의 연주감을 소개한다.
투어를 견디는 텔레와 Esquire: Lee Kiernan의 거친 실전 세팅
줄이 굵은 메이플 넥 Tele와 넥 픽업을 제거한 Esquire는 빠른 다운스트로크, 단단한 코드, 단순한 조작을 위한 Lee Kiernan의 무대 도구다.
조지 해리슨의 1967 Bass VI: 기타리스트에게 열린 여섯 줄 저음역
짧은 스케일과 좁은 현 간격, 세 픽업, 작동하는 뮤트 브리지를 갖춘 Bass VI는 기타리스트도 손에 익히기 쉬우면서 깊은 베이스 톤을 낸다.
Gibson 제작자 Mike ‘Sarge’ Cole이 39년 동안 넥 공정에서 배운 것
Mike ‘Sarge’ Cole은 1987년 넥 공정에서 시작해 핑거보드·조립·수리와 R&D까지 거친 제작자입니다. 기타 생산에서 앞 공정의 품질이 동료의 작업과 완성 악기에 미치는 영향을 들려줍니다.
텔레캐스터와 P Bass 75주년: Player II 컬러와 1951 Nocaster의 복각
Player II 75주년 모델은 네 가지 새 색상을 더하고, American Vintage II 1951 Nocaster는 U 셰이프 넥과 Blackguard 픽업으로 초기 Tele의 감각을 재현한다.
75주년 Nocaster가 되짚는 1951년 Telecaster의 시작
Broadcaster에서 Nocaster로 이어진 이름의 역사와 U형 넥, 블랙가드 픽업의 의미.
ES-175와 ES-339를 함께 쓰는 이유: 폰폰의 재즈 기타 선택
조지 벤슨의 연주로 재즈를 발견한 폰폰은 클래식한 풀 홀로바디와 작고 가벼운 세미 홀로바디를 서로 다른 연주 상황에 맞춰 활용한다.
깁슨 플랫탑의 바디 형태 읽기: L-00부터 점보와 도브까지
작은 바디의 친밀한 반응, J-45의 보컬과 어울리는 중역, 슈퍼 점보의 타격감, 스퀘어 숄더 드레드노트의 투사력을 역사적 흐름 속에서 살핀다.
코드 안의 멜로디로 긴장 만들기: 몰리 밀러의 ‘Over The Fence’ 리프
G단조 화음에서 선율음을 골라내고 업비트와 반음 하행을 활용해 긴장과 해소를 만드는 리프 접근을 따라간다.
A Perfect Circle ‘The Outsider’ 연주 포인트: 오픈 B 튜닝과 당기는 리듬
빌리 하워델은 메인 C# 스탠더드와 별도의 오픈 B 기타를 오가며, 해머온·슬라이드·업스트로크와 박자보다 살짝 앞서는 연주로 곡의 긴장을 만든다.
E현 페달톤과 뮤트된 드럼 롤: Eric Peterson의 ‘Over the Wall’ 리프
Testament의 인트로는 개방 E현 페달링, 단음 풀오프, 크로매틱 바레 코드와 오른손 뮤트가 결합해 스래시 리프의 추진력을 만든다.
라자러스에서 더블 화이트까지: 조 본아마사가 들려주는 레스폴의 이력
재도장된 1959 레스폴의 원래 흔적을 찾아 복원한 일화와 투어에서 쓰인 빈티지 악기의 픽업·프렛·출처를 살핀다.
기타의 마지막 인상을 만드는 손길, 캐시 켈리의 Gibson 50년
1975년 마감 부서에 들어간 캐시 켈리의 회고로 살펴보는 기타 제작 현장과 사람의 역할.
두 줄만 낮추는 Buzz Osborne의 변칙 튜닝
낮은 C와 G를 만들고 나머지 현은 표준 튜닝으로 남기는 Melvins식 리프 접근.